Choreograaf en danser Filippo Buonamassa is momenteel als artist in residence aan het werk in HUIS Conny Janssen Danst. Vanuit een emotionele noodzaak creëert hij beweging en tijdens deze residentie onderzoekt hij samen met danser Michele Simi de spanning tussen wat er zich in het lichaam afspeelt en wat daarvan van buitenaf daadwerkelijk waarneembaar is.
We gingen in gesprek met Filippo over deze residentie:
Het is bijzonder om te werken in een ruimte die zo nauw verbonden is met de omgeving van een dansgezelschap. Er hangt een heel specifieke energie wanneer je wordt omringd door mensen die deel uitmaken van een actieve artistieke omgeving, en dat vind ik erg inspirerend. Filippo Buonamassa
Met welk plan of met welke vraag zijn jullie begonnen aan deze residency in HUIS Conny Janssen Danst?
“Ik begon deze residentie met het idee om een solo te maken, een vorm die voor mij een grote uitdaging is. Ik wilde me verdiepen in een heel eenvoudige vraag: wat kan ik doen met één lichaam en een lege ruimte? Het onderzoek begon vanuit de wens om het wat betreft rekwisieten en scenografie zo eenvoudig en essentieel mogelijk te houden, en om me voornamelijk te richten op het lichaam zelf — de mogelijkheden ervan, de transformaties die het kan ondergaan en de manier waarop het door beweging alleen betekenis kan genereren.
Vanuit deze basis voegde ik een dramaturgische lijn toe waar ik al eerder aan had gewerkt, die geworteld is in een persoonlijke ervaring. In plaats van met een vaste choreografie te beginnen, kwam ik met een reeks vragen, beelden en persoonlijke referenties. De residentie biedt me de ruimte om te onderzoeken hoe een lichaam kan schakelen tussen controle en het verlies daarvan, tussen iets observeren en erdoor geraakt worden, en hoe deze verschillende toestanden onderdeel kunnen worden van een choreografische taal.
Dit groeide geleidelijk uit tot een manier om te onderzoeken hoe een zeer intieme ervaring kan worden vertaald naar fysiek materiaal, zonder deze per se direct uit te leggen of uit te beelden.”
Met welke danser werk je tijdens deze residentie, en waarom heb je ervoor gekozen om met hen samen te werken?
“Tijdens deze residentie werk ik met Michele Simi. Ik heb voor Michele gekozen vanwege zijn fysieke sensitiviteit en de manier waarop hij kan schakelen tussen heel verschillende kwaliteiten en toestanden. Het werk vraagt om een performer die uiterst precies kan zijn, maar tegelijkertijd ruimte kan geven aan iets onvoorspelbaars, kwetsbaars of bijna ongecontroleerds dat zich in het lichaam aandient.
Het proces is heel collaboratief, dus het was voor mij ook belangrijk om met iemand te werken die openstaat voor onderzoek en improvisatie, en die vanuit zichzelf kan bijdragen aan het materiaal in plaats van alleen choreografie uit te voeren.”
Hoe is het om te werken in de studio’s van HUIS Conny Janssen Danst?
“Het is bijzonder om te werken in een ruimte die zo nauw verbonden is met de omgeving van een dansgezelschap. Er hangt een heel specifieke energie wanneer je wordt omringd door mensen die deel uitmaken van een actieve artistieke omgeving, en dat vind ik erg inspirerend.
Wat ik hier het meest waardeer, is de sfeer. Iedereen is ontzettend vriendelijk, open en betrokken, en dat maakt een groot verschil tijdens een creatief proces. Ik voel me gesteund, welkom en echt thuis.
Een studio hebben waar ik bij een idee kan blijven, het kan uitproberen, loslaten en er later weer naar terug kan keren, zonder meteen een afgewerkt resultaat te hoeven produceren, is ontzettend belangrijk voor dit soort processen. Het geeft me de vrijheid om risico’s te nemen, het materiaal in vraag te stellen en het werk zich in zijn eigen tempo te laten ontwikkelen.”
Op 10 oktober deel je de resultaten van deze residentie. Wat hoop je die dag met het publiek te kunnen delen?
“Wat ik op 10 oktober hoop te delen, is een werk dat tot een paar dagen geleden nog niet bestond. Het is iets wat pas in de studio is ontstaan. In eerste instantie bestond het alleen tussen Michele en mij, vanuit het proces van samen onderzoeken, bevragen en vormgeven van het materiaal. Nu krijgt het voor het eerst de kans om die private ruimte te verlaten en met een publiek te delen.
Wat mij interesseert, is niet om het publiek een vaste interpretatie van het werk mee te geven, maar om hen uit te nodigen de ervaring aan te gaan. Ik hoop dat ze zich kunnen onderdompelen in het materiaal, op hun eigen manier door de fysieke en dramaturgische lagen ervan kunnen bewegen en er iets persoonlijks in kunnen vinden.
Voor mij is een van de meest betekenisvolle mogelijkheden van een voorstelling dat iets wat begint vanuit een heel persoonlijke ervaring zich kan openen en een ruimte kan worden waarin andere mensen iets van zichzelf kunnen herkennen, projecteren of ontdekken.”
